Las imágenes que evocan este trabajo están almacenadas en el inconsciente y tienen su origen en mi propio contacto con la naturaleza. Siempre permeable a los cambios, lo natural se erosiona con el tiempo y se va transformando sin resistencia dentro de sus propias leyes. Mi particular punto de observación se centra en cómo la naturaleza se va reinventando a sí misma a través de sus propios agentes naturales. Me interesa rescatar la belleza y vida del gesto espontáneo que nace a partir del paso del tiempo. En él se conjugan fuerza y fragilidad, una dualidad necesaria para permitir las transformaciones naturales y hacer que ellas se impongan a nuestros ojos como un objeto atractivo y de interés.

 

Si observamos cualquier referente natural, no hay dentro de un mismo género ningún elemento igual a otro. Pueden variar formas, texturas, colores o tamaños, pero lo que realmente le otorga el “ser” al objeto, no está esencialmente en la multiplicidad de sus detalles sino en su irrepetible carácter individual que con determinación se nos impone. De ahí su atractivo. La autenticidad expresiva es de una belleza tal que me interesa respetar. Por lo mismo, sólo quiero rescatar las sensaciones y la energía gestual del paisaje térreo, con visión y carácter personal.

 

El impulso creativo nace a partir de una idea, que en su proceso se racionaliza y toma forma muchas veces a través del dibujo. Pero luego en el contacto directo con la arcilla, es la intuición la que domina el trabajo. En este diálogo con la materialidad el objeto va sugiriendo cambios y el resultado creativo casi siempre se alejará de la idea inicialmente esbozada.       De este modo, privilegio la autenticidad del instinto expresivo y la espontaneidad de  la obra.

 

Técnicamente, estas esculturas de gres se construyen en base a gruesas placas de arcilla, cuarzo y chamote, que se van montando en altura hasta alcanzar la forma buscada. Paralelamente, sobre ellas, se trabaja e imprime el carácter deseado el cual toma fuerza gracias al protagonismo que adquieren las texturas. Desde pequeñas insinuaciones hasta expresiones evidentes, cada pieza encierra un trozo de emoción y misterio.

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Sumado a ello, opacos esmaltes y engobes que craquelan cubrirán estas superficies, y más tarde se entregarán al azar del fuego, que con su magia abrazará la obra, y nos revelará sus últimos enigmas.

De algún modo y sin buscarlo, este trabajo es un homenaje a la tierra misma, origen de la vida, noble material arcilloso sobre el cual el hombre, casi intuitivamente y desde tiempos memoriales, ha dejado impreso en la cerámica la huella de su arte e historia.

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Este trabajo nos invita, por algún momento, a apartarnos de nuestro mundo altamente tecnológico y funcional transportándonos a un territorio que quiere mantenernos ajenos al paso del tiempo, alejados del desgaste provocado por la modernidad. Quisiera que a través de él, un soplo fresco conecte nuestra sensibilidad y espíritu con el paisaje que sólo el tiempo transforma, y que tantas veces despliega su belleza ante nosotros, sin, muchas veces lograr sorprender nuestra mirada.

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